实测了五款 AI 大模型写今年河南高考作文的表现。它们各有特点，有的语言优美、富有诗意，能巧妙地阐述主题；有的逻辑清晰、论证严谨，观点阐述得十分透彻；有的则擅长结合实际案例，让作文更具说服力。比如模型 A 文采斐然，用词精准；模型 B 论证有力，条理分明；模型 C 案例丰富，贴近生活；模型 D 风格独特，能给人眼前一亮的感觉；模型 E 则在整体把控上较为出色。究竟 pick 哪个，需根据个人需求和作文风格偏好来决定，它们都有各自的优势。

2025年

全国一卷

阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》(见全国一卷阅读II)

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，

因为一个民族已经起来

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考?请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

以下作文为主流AI大模型生成

DeepSeek

《无声处，听带血歌吟》

三则诗文的灵魂深处，回响着同一种艰涩的歌唱：老舍笔下那喉间如鲠的喑哑，艾青诗中“嘶哑的喉咙”的悲鸣，穆旦笔下“带血的手”所拥抱的民族之伤。这些意象如沉重的锁链，将我们引向一个核心命题：表达的困境恰是声音最深刻的来源，那“不能开口”之处，正是灵魂要唱响之时。

表达的阻隔，首先源自灵魂的窒息。老舍笔下那“心里直翻腾，开不了口”的鼓书艺人，并非技艺的匮乏，而是内心灼热与外界寒冰的猛烈碰撞。这窒息之境，宛如鲁迅先生痛切描绘的“无声的中国”，多少真情与呐喊被厚重的冰层封存于时光的河底。又如古时嵇康临刑前，那曲《广陵散》的绝唱，正是生命被逼至悬崖边缘时，灵魂迸发出的最悲怆呐喊，如一道闪电刺穿了时代浓重的沉默。

艾青笔下嘶哑的歌声，正是对窒息命运最壮烈的反抗。喉咙虽哑，却仍要奋力歌唱——这声音于是超越了婉转的技巧，成为生命不屈意志的永恒证明。杜甫于安史之乱中吟唱“感时花溅泪”，那溅泪之花正是破碎山河的倒影，其“嘶哑”已升华为时代最深沉的印记。由此，表达的困境反成为灵魂的熔炉，让嘶哑成为精神最珍贵的勋章；喑哑中的歌吟，正是生命以最本真的方式凿开黑暗牢笼的凿痕。

最终，个体喉间的嘶哑之声，终将汇入穆旦所昭示的“一个民族已经起来”的恢宏合唱。当“带血的手”越过苦难试图拥抱，那歌声便已非个人独奏，而是整个民族在创伤中涅槃的庄严史诗。屈原在放逐途中行吟泽畔，《离骚》的字字泣血，不正是整个楚地精魂在国殇时刻的悲怆交响？个体之声在历史的回音壁上激荡，终于化为民族共同的精神密码，成为集体血脉中流淌的壮美诗行。

人生与民族长路上，喑哑与嘶哑是必然的驿站。它们不是终点，而是为更坚韧嘹亮之音准备的炼狱。当我们不再逃避那表达时喉头的哽咽与心中的翻腾，而愿在困境中发出自己的声音——哪怕微弱、哪怕带着血丝——便已在为灵魂松绑，为民族注入一丝新的生机。

愿我们都能在喑哑处唱出惊雷，让那带血的歌喉为沉默世界凿开一扇窗——纵使声带如沙，灵魂却因不屈而永放光华。

豆包

《以歌为刃，划破沉默的黑夜》

老舍笔下的鼓书艺人在时代的洪流中噤若寒蝉，艾青用嘶哑的喉咙唱出土地的哀歌，穆旦以带血的手拥抱觉醒的民族。这三段跨越时空的文学意象，恰似历史长河中永不熄灭的灯塔，照亮了一个民族在苦难中寻找发声之路的历程。从北平学生振臂高呼的呐喊，到延安窑洞响彻云霄的《黄河大合唱》，中华民族始终在沉默与爆发的交替中，用声音铸就精神的长城。

当文明遭遇野蛮的铁蹄，沉默往往是弱者的生存法则。老舍在《鼓书艺人》中刻画的方宝庆，正是旧中国底层艺人的缩影。他们如同无根的浮萍，在军阀混战、日寇入侵的乱世中漂泊，为求生存不得不将艺术沦为权贵的消遣。这种沉默并非怯懦，而是被压迫者在绝境中的无奈选择。正如 1931 年九一八事变后，东北军 19 万人不战而退的屈辱背后，是整个民族尚未觉醒的集体失语。然而，沉默的冰层下往往涌动着最炽热的岩浆。当方宝庆的养女秀莲在进步青年的影响下开始接触新文化时，她的觉醒便预示着旧时代的终结。这种个体的觉醒，正是民族精神复苏的先声。

真正的呐喊从来不是声嘶力竭的宣泄，而是穿透历史迷雾的精神光芒。艾青在抗战初期写下 假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，将个人命运与民族存亡紧紧相连。这种歌唱不是文人的孤芳自赏，而是与土地同呼吸、共命运的生命礼赞。在晋察冀边区，田间的街头诗《假使我们不去打仗》、曹火星的《没有共产党就没有新中国》，这些诞生于战火中的文艺作品，如同匕首投枪般刺向侵略者的心脏。李增援在新四军战地服务团创作的《黄桥烧饼歌》，更是将战斗精神化作朗朗上口的民谣，让抗日救亡的火种在军民心中熊熊燃烧。这些穿透硝烟的歌声，最终汇聚成扭转乾坤的力量，正如金一南教授所言：战争的伟力之最深厚的根源，存在于民众之中。

当一个民族真正站起来的时候，她的声音便拥有了重塑世界的力量。穆旦在《赞美》中 以带血的手和你们一一拥抱 的呼告，既是对浴血奋战的先烈的致敬，也是对民族复兴的预言。从五四运动中顾维钧 中国不能失去山东 的铿锵陈词，到西南联大师生徒步穿越三千里山河的文化坚守，中华民族在苦难中淬炼出的精神品格，最终凝结成天安门城楼上那句震撼世界的宣言。这种声音不再是个体的悲鸣，而是整个民族自立于世界民族之林的宣告。正如马丁・路德・金在林肯纪念堂前的演讲，当 25 万民众的呐喊汇聚成 我有一个梦想 的强音，种族隔离的坚冰便在正义的阳光下消融。

在这个信息爆炸的时代，我们依然需要倾听历史的回声。那些曾经在苦难中沉默的灵魂，那些用生命歌唱的先驱，他们的故事告诉我们：真正的声音不在于分贝的高低，而在于是否触及民族的灵魂。当我们在键盘上敲击出对社会的关切，在舞台上演绎时代的变迁，在实验室里探索未知的边界，都是在延续这份古老而常新的精神传承。让我们以歌为刃，划破所有沉默的黑夜，让中华民族的精神之光永远照亮人类文明的星空。

文心一言

《以血肉之躯 谱时代长歌》

鼓书艺人面对孩童时喉头哽咽，嘶哑的鸟儿仍要歌唱，带血的双手执意拥抱。这些跨越时空的意象，在历史长河中激荡出相同的回响：真正的歌唱从不是轻歌曼舞，而是以血肉之躯为琴弦，在时代的琴键上奏响生命的绝响。

老舍笔下的鼓书艺人，恰似敦煌壁画中那些褪色的乐伎。他们曾在盛唐的月光下击节而歌，却在安史之乱的烽烟中缄默无声。但正是这份欲言又止的哽咽，让艺术的真谛愈发清晰。梅兰芳蓄须明志的八年，程砚秋归隐农耕的岁月，这些艺术大师用沉默守护着艺术的尊严。就像敦煌藏经洞的经卷，在沉寂千年后重见天日时，依然保持着最初的墨香。真正的艺术从来不是娱乐至死的喧嚣，而是灵魂在苦难中的震颤。

艾青笔下嘶哑的喉咙，让人想起西南联大师生在防空洞里传唱的《松花江上》。闻一多在昆明的陋室中刻下何妨一下楼主人的印章，却用生命最后的演讲震碎了国民党的黑暗。西南联大的校歌里唱着千秋耻，终当雪，这些知识分子用带血的喉咙唱出的，不仅是个人悲欢，更是一个民族在至暗时刻的精神图腾。就像黄河在壶口瀑布的轰鸣，越是湍急险峻，越能迸发出震撼人心的力量。

穆旦带血的手与敦煌莫高窟第220窟的《药师经变图》形成跨越千年的对话。画中菩萨低垂的手掌，曾托起无数信徒的祈愿；而今考古工作者布满老茧的双手，正小心翼翼地剥离岁月的尘埃。常书鸿在敦煌的四十载，林徽因拖着病体测绘古建筑的坚持，这些守护者用伤痕累累的双手，接续着文明的火种。正如三星堆青铜神树上的太阳鸟，即使折断羽翼，也要向着光明振翅。

从敦煌莫高窟的千年壁画，到西南联大的战火弦歌，再到新时代的文明守护者，中华民族的精神血脉始终在歌唱中延续。这种歌唱不是阳春白雪的独奏，而是亿万人民用生命谱写的交响。当我们抚摸故宫红墙上的弹痕，凝视殷墟甲骨上的卜辞，聆听黄土高原的信天游，就会明白：真正的歌唱从来不需要完美的声线，它只需要一颗永远跳动的心，在时代的琴弦上，奏响属于这个民族的永恒旋律。

kimi

《心之所向，歌以振之》

鼓声喑哑，老舍笔下的艺人欲歌而不能，是时代苦痛在胸腔的翻涌；嘶哑喉咙，艾青化作鸟儿也要为土地歌唱，是赤子之心在血肉中的滚烫；带血之手，穆旦以拥抱宣告民族的崛起，是家国情怀在山河间的激荡。三段文字，跨越时空交响成一部壮丽的史诗，奏响了个体与时代、家国之间的永恒和声。

当老舍笔下的艺人对着命运的荒诞、社会的病态哑口无言时，沉默本身亦是沉痛的呐喊。那心底翻腾的，何尝不是时代的淤血？在战火与饥饿中，多少人心如死灰，多少灵魂在黑暗中踽踽独行。然而，正如鲁迅所言：真的猛士，敢于直面惨淡的人生。那些在苦难中仍试图发声的灵魂，恰似暗夜之烛，虽微弱却坚韧。当艾青化作一只鸟，喉咙嘶哑也要为土地倾注歌喉，那不仅是文学的浪漫，更是民族危亡时刻，生命本能的呼喊——即使声带将断，也要让爱与恨从胸膛喷涌。

家国情怀从来不是抽象的口号，而是具体到每一寸土地、每一滴血泪的切肤之痛。穆旦的带血的手与艾青的嘶哑喉咙在美学上达成惊人默契：真正的爱，必经血与火的淬炼。抗战时期，西南联大的师生们背着书箱翻越雪山，用知识的火种点燃民族希望；抗美援朝战场上，黄继光胸膛挡枪眼，邱少云烈火中永生。他们的手与喉咙，早已融入山河肌理，化作民族脊梁。

历史的接力棒递到我们手中时，歌唱的方式已悄然蜕变。当北斗组网、嫦娥奔月、天问启程，当代青年用代码与焊花续写史诗；当乡村振兴的田野上，无数新农人用 TikTok 讲述中国故事，信息化的浪潮中同样激荡着家国情怀。我们不再需要以血肉之躯筑长城，却要在精神高地捍卫尊严；无需用生命换取山河，却要用智慧点亮未来。

但真正的歌唱从不因时代的和平而销声匿迹。当新冠肆虐，钟南山院士的背影成为国人最深的寄托；当洪水汹涌，无数逆行者以血肉之躯筑起生命防线。这种超越个体的爱，恰是三段文字的当代回响：在沉默中孕育力量，在呐喊中传递希望，在拥抱中重塑山河。

或许我们终将成为老去的鼓书艺人，在岁月长河里沉默；或许我们只是平凡的鸟儿，用微弱歌声丈量土地。但只要血脉里涌动着对这片土地的深情，只要胸膛中跳动着为民族崛起的热血，我们的存在便是一首不朽的歌。它会穿越鼓点与诗行，在每个中国人的心中种下火种，在中华民族伟大复兴的征程中，燃烧成永恒的星河。

通义千问

《哑声里的千秋》

老舍笔下的艺人张开口却发不出声音，这沉默的瞬间恰似中国文人千年传承的精神密码。从诗三百的国风到鲁迅的匕首投枪，那些最沉痛的时刻往往伴随着最艰难的表达。正是在这艰涩的吐纳之间，文明的血脉得以延续，民族的魂魄得以苏醒。

敦煌莫高窟第220窟的壁画上，无名画工留下的朱砂指印至今鲜艳如血。北魏的动荡岁月里，这些匠人用粗粝的双手在洞窟中描绘净土，龟裂的指尖蘸着矿物颜料勾勒飞天衣袂。他们或许像艾青诗中的鸟儿，喉咙早已被风沙磨得嘶哑，却仍在鸣沙山间执着地歌唱。正如敦煌研究院首任院长常书鸿所言：真正的艺术不是诞生在锦官城的暖风里，而是诞生在工匠们带血的指痕中。这种超越语言的表达，让佛教的智慧穿越时空，在戈壁深处绽放成永不凋谢的莲花。

南宋词人姜夔写下念桥边红药，年年知为谁生时，临安城外的战火正映红钱塘江。千年文脉在兵燹中飘摇，文人墨客却以另一种方式守护着文明火种。明末清初的张岱在《陶庵梦忆》里追述前朝旧事，清初的朱彝尊编纂《词综》保存江南遗韵。这些看似柔弱的文字记录，实则是文化基因最顽强的延续。就像抗战时期西南联大师生徒步三千里的壮举，用脚步丈量山河，用粉笔书写春秋，让文明的火种在硝烟中永不熄灭。

穆旦诗句中带血的手让人想起敦煌藏经洞出土的《妙法莲华经》抄本，卷末题记大中祥符六年，僧人法贤刺血写就。这种以生命为墨的书写传统，在二十世纪的中国化为另一种悲壮。闻一多拍案而起的演讲，朱自清拒领美国面粉的决绝，巴金说真话的《随想录》，都是以生命为代价的文明守望。正如司马迁在《报任安书》中所言：人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。这种精神重量，铸就了文明的青铜鼎彝。

站在莫高窟九层楼前仰望飞天长卷，忽然懂得那些沉默的表达者才是文明真正的脊梁。他们或许如老舍笔下开不了口的艺人，或许像姜夔词中无处诉说的羁旅，但正是这些断续的呜咽与隐忍的血痕，编织成了文明的经纬。当新时代的青年捧起典籍，触摸壁画，聆听编钟，便接过了这穿越千年的火炬。文明的传递从来不需要巧言令色，它需要的永远是那颗带血的心，那双带茧的手，那群永远不肯屈服的脊梁。