唢呐何以“圈粉”年轻人？唢呐作为传统民族乐器，凭借其独特魅力成功“圈粉”。其音色高亢激昂，宛如壮士拔剑，能瞬间点燃现场气氛，在各种喜庆场合如婚礼、庆典中大放异彩，让年轻人感受到热烈的氛围。同时，唢呐也不断创新，与现代音乐元素融合，如在摇滚、民谣等风格中展现出别样风情，满足了年轻人对新鲜事物的追求。此外，一些年轻人通过短视频平台等渠道，看到唢呐演奏者的精彩表演，被其技艺所折服，从而对唢呐产生兴趣并喜爱上这一古老乐器，使其在年轻人中愈发流行。

前段时间，上海音乐学院唢呐博士刘雯雯在维也纳金色大厅吹响一曲《百鸟朝凤》，社交平台弹幕上满是“唢呐一响，燃爆全场”的留言。如今，唢呐这一传统乐器正以破竹之势闯入年轻人的世界，掀起一阵热潮。

这一古老乐器的“逆袭”，绝非偶然。唢呐经丝绸之路传入中国，便在华夏大地生根发芽。明代后期，随着戏曲艺术的发展，唢呐逐渐被老百姓接纳和喜爱。它是迎亲时的热闹欢腾，是送别亲人时的沉痛哀伤，融入中国人的礼俗生活和文化记忆，拥有深厚的群众基础，承载着厚重的民族情感。

在当代年轻人的成长过程中，唢呐声是每逢过年，大街小巷奏响《步步高》《金蛇狂舞》的喜庆氛围；是《西游记》《水浒传》等经典影视剧中，英雄豪杰登场时激动人心的伴奏……这种浸润在生活肌理中的文化印记，如同深埋在血脉中的基因。当他们接触到唢呐的那一刻，那些潜藏的记忆就被唤醒，使他们对唢呐产生一种天然的亲近感。

但曾经，不少人认为唢呐很“土气”，这种观念甚至一度影响了这门乐器的传承。一段时间里，传承人断代、受众面较窄、创新后劲不足，是摆在不少唢呐艺人面前的现实难题。一代代唢呐艺人用匠心不断发扬和传承，探索更加贴近时代、贴近生活的演绎方式。有单班吹奏，也有群体演奏；有街头院落的自由吹奏，也有登上舞台按谱表演；有传统曲牌也有流行歌曲……如今，唢呐艺术呈现出更多样的色彩，为其重新进入大众视野奠定了基础。

从“土”到“潮”，唢呐重获关注，离不开年轻一代对传统民乐的创造性转化、创新性发展。他们将唢呐与国漫、游戏融合，如《黑神话：悟空》的配乐里，嘹亮高亢的唢呐声直冲云霄，一下子将玩家带入了传统神话故事；民乐博主“川子唢呐”将唢呐与电音碰撞，唢呐的表现力被无限拓展；无锡交响乐团尝试唢呐与弦乐跨界对话，将AI算法生成的北斗卫星轨道音型融入乐章。在年轻人手中，唢呐可以横贯古与今、中与西、雅与俗，这些跨界尝试赋予传统民乐全新的生命力。唢呐的高亢、张扬、热烈，成为追求潮流、表达个性的新选择。

于唢呐传承而言，“破圈”还需要随着不断更新的文化和审美需求，探索更多的路径。民乐的根基在于人民群众，要获得更多人认可，应当进一步普及相关知识，助力唢呐与年轻人的“双向奔赴”。去年开始，浙江省文化馆开设公益唢呐课，吸引近500人报名，40天时间里，学员们从零基础，到能够完整合奏一首曲子，热情满满。当这一传统乐器的陌生感和距离感逐渐消失，年轻人自发从爱好者成为传承者，形成弘扬传统文化的良性循环。

今天，年轻人用独特的审美视角重新发现传统文化的价值，这种文化自觉的回归，正是中华优秀传统文化生生不息的写照。期待每一个强有力的音符，载着年轻一代勇往直前的精神，创造更多的可能。