艺术之城：费城

20 世纪初期的巴黎有其狂热的社交活动；人们只能想象不同咖啡馆里的热闹人群——亨利·马蒂斯、阿梅代奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索、F. Scott Fitzgerald、欧内斯特·海明威等等。有一种自由感，经销商希望投资于年轻人才。

马蒂斯和莫迪利亚尼——20 世纪艺术界的两位巨头——在费城举办了各自的展览。作为“Modigliani Up Close”展览（2023 年 10 月 16 日至 1 月 29 日）的一部分，莫迪利亚尼的作品已停放在巴恩斯基金会，而马蒂斯的作品（名为“1930 年代的马蒂斯”，2023 年 10 月 19 日至 1 月 29 日）的作品正在展出在费城艺术博物馆。

马蒂斯作为一名艺术家（1869-1954）过着漫长而丰富的生活，而莫迪利亚尼（1884-1920）只是在他的天才被认可之后过早地去世，成为现代艺术的核心人物。

虚拟世界让位于真实

的“Modigliani Up Close”，揭示了意大利人如何制作他的标志性绘画和雕塑。为想要从事艺术的年轻人提供课程。当他到达巴黎时，他没有很多钱。但在材料的使用上，他做得非常好。可能没有太多钱花在精美艺术用品上的年轻艺术家可以看看他的作品以供参考。

“观看”他的作品涉及亲自观看，而不仅仅是在技术平台上观看。看到重要的展览以大流行前的规模回归，这很有趣。在大流行期间，博物馆不得不重新审视他们展示艺术的方式。事情是通过技术完成的，这是艺术策展人在 2019 年甚至没有想到的事情。每个人都必须重塑自己，而技术证明了艺术可以带给更广泛的观众。很多以前从没看过大型博物馆的人，突然间对艺术有了触手可及的感觉。当然，经验是无法复制的。即使你看莫迪利亚尼的复制品，你也不会感觉到纹理或深度，甚至颜色的变化。科技所做的是鼓励人们重返博物馆。许多人——其中很多是年轻人——在这两年多的“虚拟岁月”中对艺术产生了兴趣，他们现在想亲眼目睹展览。

时代在变，心态并不总是如此

莫迪利亚尼的展览也提醒人们，心态已经发生了轻微的变化，但并没有改变。 1917 年具有重要的历史意义，因为莫迪利亚尼举办了他一生中唯一的个展。由于他在展览上的四个裸体（他画了更多），这有点成为“臭名昭著”的展示。在一位住在巴黎（Berthe Weill）画廊附近的当地警察看到橱窗里的裸体并看到阴毛可见后，它被审查了。这些画被要求从视线中移除。

当然，今天如何看待女性已经发生了变化，但在世界许多地方仍然存在很多问题。莫迪里安遭遇的审查制度是因为传统上没有像他那样表现裸体。他在回顾更古老的古典画作，但他也在以现代的方式画出非常现代的女性。可悲的是，100 年过去了，一些问题仍然存在。一位

艺术收藏家的励志故事

距离举办莫迪利亚尼展览的巴恩斯基金会仅一箭之遥的是费城艺术博物馆，许多人将其称为“石阶”的“地址”。著名的洛基场景中，战斗机在台阶顶部上下跳跃，欢呼地举起双臂。

在里面，“1930 年代的马蒂斯”收藏了大约 140 件来自美国和欧洲的公共和私人收藏的作品，从著名和罕见的绘画和雕塑，到绘画和版画，再到插图书籍。

1930 年代是一个有趣的阶段，不能孤立地看到巴恩斯基金会的贡献，该基金会收藏了伟大的阿尔伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) 的收藏品。

巴恩斯系列是由一位白手起家的人创建的，他于 1872 年出生在费城的一个工人阶级家庭。工作后（他通过打半职业棒球获得支持）他在大学医学院学习在宾夕法尼亚州，他开发了 Argyrol，一种硝酸银防腐剂，用于治疗婴儿的眼部感染。成功随之而来，金钱也随之而来。他本可以从事医生工作，但在完成医学实习后决定走另一条路。 1929 年 7 月至 8 月，就在股市大崩盘前几个月，他有幸将这家公司卖给了一家大型制药公司。据报道，他当时带着几百万走开了。

但他的绘画收藏开始得更早，在 1912 年，纯粹是作为一种爱好。 1912 年 2 月，他带着他的高中朋友威廉·格拉肯斯（William Glackens）去巴黎买了一些他正在阅读的现代艺术作品，当时他只带了 20,000 美元。这是在巴黎处于艺术世界中心的时候，所有的创新都在这里发生。来自世界各地的艺术家纷纷来到他们自由生活的巴黎，画他们想画的东西。

格拉肯斯遇到了毕加索这样的经销商和艺术家。他买了33幅画。这些是雷诺阿、塞尚、毕加索、德加、毕沙罗的作品……当然，还有更多。

那是该系列的开始，其中一件展品是马蒂斯 45 英尺长的三联画壁画《舞蹈 II》，巴恩斯以 30,000 美元的价格委托创作了这幅画。它们将被放置在主画廊的三个圆头拱门中，位于三扇法式门上方。这件作品以蓝色和粉红色的几何碎片为特色，有一组灰色的裸体向上跳跃和向下翻滚。

巴恩斯看着格拉肯斯带回来的画作，觉得它们很有趣，于是他决定亲自去巴黎。他遇到了毕加索，并从他那里购买了更多的画作。他买了他喜欢的东西。直到 1951 年他去世的那一天，他一直在购买、交易和交换画作。这是一个非常流畅的集合。

艾伯特·巴恩斯同样理解教育的重要性。受到哲学家约翰杜威著作的启发，巴恩斯于 1922 年将基金会特许为一个教育机构，教授人们如何看待艺术。他希望人们通过观察而不是被告知要寻找什么来了解艺术。画廊里的画没有任何顺序；它们从地板到天花板堆叠在一起。如果你去英国或法国的豪宅，这就是你会得到的，沙龙风格。

这个想法一直是让观众在欣赏一幅画时感到舒服，而不是担心别人会怎么想。巴恩斯还希望人们了解绘画是如何构建的。我们看到的是一块平坦的画布，上面涂有颜料。当艺术家使用线条、光线、颜色、空间和几何形状来涂抹颜料时，一种情感就会涌现。

阿尔伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) 近一个世纪前所做的事情现在正在被其他机构讨论——重新排列收藏品以混合事物的想法。

绘画中的力量

在费城，艺术不仅仅存在于画廊和博物馆中。它以壁画的方式填充社区。毕竟，费城是“世界壁画之都”。始于 1980 年代中期的反涂鸦计划如今已成为一种视觉享受。

艺术家与社区合作，而社区中的人们决定主题并邀请他们帮助绘画。创建图像后，每种颜色都会编号，因此任何人都可以绘画。主题总是与社会相关，但与政治无关。从无家可归到节水等问题，所有相关的事情都会得到体现。费城壁画艺术是独一无二的，它有助于通过艺术捕捉社区的身份。

经常使用丙烯酸涂料，因此可以根据需要对壁画进行涂漆、密封和重新粉刷。根据主题的相关性，一幅壁画可以保存多年，美化空荡荡的墙壁、停车场和其他结构。

如果您在城里，请查看 Michael Webb 的知识树，Eurhi Jones 和 David McShane 所著的多彩水赋予生命（展示了城市的天然（河流）和人造（管道）水源以及依赖的植物和动物Kathryn Pannepacker 和 Josh Sarantitis 以及 Amy Sherald 的高耸无题壁画《寻找家园》。在费城，空白的墙壁被认为是空白的画布。在这里，艺术就像大自然一样，旨在为所有人所享受。

绘画、雕塑、壁画讲述着故事。艺术讲述故事，让我们更接近创造它们的艺术家。费城充满了这样的故事，当您计划去这座富饶的城市度假时，您可以珍惜这些故事……视觉上丰富。