在接下来的几年里，洛杉矶的艺术家们对法国艺术家伊夫·克莱因在韦斯特伍德的 Dwan 画廊首映他的电影“单调交响曲”的夜晚感到不满和大笑。那是 1961 年 6 月，克莱因在画廊的第一次西海岸个展中，很高兴能分享这件新作品。它记录了他最近在巴黎所做的一场表演，其中裸体女性表演者将自己滚过一张覆盖着蓝色油漆的巨纸，然后放在地板上。当女性们绘画和滚动时，一个小型管弦乐队的成员会长时间演奏单个音符。对于某些人来说，这种经历太多了。艺术家约翰·阿尔顿走了出来。

“它引起了轰动，”弗吉尼亚·德万在 1984 年的口述历史中回忆道。两年前开设了同名画廊的 Dwan 已经习惯了当地艺术家的这种行为，他们对自己的小艺术场景非常有占有欲。

“在洛杉矶，我觉得我必须捍卫我向所有人展示的一切。”但它是值得的。她喜欢克莱恩的艺术，想让它被人看到。她在口述历史中说，这些作品“真的把我吸引了进去，让我沉浸在它们的强度中”。

“我认为这就是她的非凡之处，”Rosamund Felsen 回忆道，她在 1960 年代初参加了 Dwan 画廊的展览，并于 1978 年开设了自己著名的洛杉矶画廊。“这根本与她无关。这是关于可以完成以前从未真正完成的事情，因为她知道这些艺术家有新的想法。”

Virginia Dwan 在洛杉矶和纽约的画廊支持了 20 世纪一些最具实验性的艺术家，于 9 月 5 日因胰腺癌去世，享年 90 岁。Dwan

于 1931 年出生于明尼阿波利斯，作为一名艺术家，她第一次经历了艺术的形成。青少年。在母亲的催促下，她前往沃克艺术中心看漫画童书插画家旺达·加格的版画。相反，她被拉进了约翰马林和约瑟夫斯特拉的早期美国现代主义。她后来回忆说，这段经历让她无言以对，“充满了魅力”。高中毕业后，她和她的母亲搬到了洛杉矶，这样 Dwan 就可以进入加州大学洛杉矶分校。起初她是学美术的，但当时的系对现代艺术很反感，所以她觉得格格不入。她转专业为心理学。

1950年，她与心理学研究生彼得·菲舍尔结婚，19岁生日后一个月，她生下了女儿坎迪斯。当她 21 岁时，一位家庭律师前往洛杉矶解释她的继承条款。她的父亲是明尼苏达矿业和制造公司（后来成为跨国企业 3M）的联合创始人约翰·德万（John Dwan）的儿子，他于 1944 年因肺炎后因心力衰竭去世。她的遗产使她变得富有。

她于 1953 年离婚，休学，与母亲一起离开坎迪斯，前往欧洲和纽约看艺术。当她回来时，她开始经常光顾比佛利山庄的弗兰克·珀尔斯画廊，谈论艺术和喝咖啡。当她告诉他她想开办自己的画廊时，他问：“你想输多少钱？”

直到 1958 年，她与加州大学洛杉矶分校的医学生 Philippe Vadim Kondratief 结婚后，这条评论才让她放弃了这个想法。Kondratief 的母亲在纽约冷泉港经营着一家画廊，鼓励了她对艺术的兴趣。 1959 年，她在 Westwood 店面开设了 Dwan 画廊。

到她的画廊开业时，沃尔特·霍普斯和艺术家 Ed Kienholz 已经创办了 Ferus 画廊，这是该市唯一一家专门展示年轻艺术家新艺术的画廊。 Ferus 在 La Cienega Boulevard 开业，加入了该地区的其他画廊，并开始了一个朴素的艺术场景。 Dwan 是故意在 Westwood 开设的——Kondratief 在那里上学，而且毗邻富有的 Bel-Air 和比佛利山庄——但它仍然把她留在外面，尤其是因为 Ferus 的老板认为她是竞争对手。 1958 年加入 Ferus 的经销商欧文·布鲁姆在 1977 年的口述历史中说：“我当时对她的处境感到非常威胁。”

“我们所有人都经常写关于沃尔特霍普斯和费鲁斯画廊的重要性的文章，”艺术中心总裁兼当代艺术博物馆前馆长理查德科沙莱克说。 “但我们总是忘记提及Virginia Dwan。”

早期，Dwan 画廊展示了一些当地艺术家，最著名的是 Kienholz（他于 1962 年离开了 Ferus 的名册），但更重要的是，它将纽约和欧洲艺术家带到了洛杉矶，向他们介绍了这座城市及其艺术家。 Dwan 说，当画廊开业时，她并不清楚自己在做什么，于是她开始前往纽约参观艺术家的工作室。她如饥似渴地阅读艺术杂志。她也开始访问巴黎，在那里她遇到了与新成立的新现实主义运动相关的艺术家，这是对抽象绘画浪漫主义的反应。在她第一次看到 Yves Klein 的作品的那天，她就和他安排了一场洛杉矶秀。

“她已经非常喜欢冒险，并为一切做好了准备，”她的女儿说。 “当她的女儿时，这很有趣，因为艺术家们在做非常疯狂的事情。”

艺术家 Niki de Saint Phalle 在 Dwan 的 Malibu Colony 家上方的山丘上进行了她的一次拍摄表演——在布满颜料填充塑料和石膏物体的画布上射击子弹。由此产生的色彩具有爆炸性的绘画被安装在 Dwan 的游泳池旁边，旁边是由 Saint Phalle 的合作伙伴艺术家 Jean Tinguely 制作的大炮。许多艺术家也很乐意招待他们画廊主的小女儿：罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）于 1962 年在 Dwan 画廊举办了他在西海岸的第一次展览，他教坎迪斯如何传输图像；狡猾的流行画家拉里·里弗斯（Larry Rivers）给她上绘画课，法国新现实主义艺术家马夏尔·雷斯（Martial Raysse）用他的一幅画换了坎迪斯的一幅。

1964 年，在她与 Kondratief 的婚姻结束后不久，Dwan 决定在纽约市租一套公寓。 “这似乎是让自己取代自己，看看我对此有何感受的时刻，”她说。她让她的画廊总监约翰韦伯负责洛杉矶的空间。

1965 年，她在第 57 街开设了东海岸的 Dwan 画廊，使她成为第一个在两个城市都有空间的经销商。她用金霍尔茨的“Barney's Beanery”为她的纽约画廊揭幕，这是西好莱坞水坑的真人大小复制品。这是一个大胆的选择：这位艺术家不仅在洛杉矶以外鲜为人知，而且这个装置错综复杂地引用了洛杉矶人最熟悉的一个地方。

艺术家威廉·阿纳斯塔西（William Anastasi）来看望 Dwan 的那天，“Beanery”仍在展出。阿纳斯塔西一直在寻找一个画廊，带着他的新声音作品的幻灯片和录音带四处走动。首先，他去了纽约最受尊敬的经销商之一的 Leo Castelli。 Castelli 的导演 Ivan Karp 说这部作品很棒，但“不适合 Leo”。然后阿纳斯塔西去了佩斯画廊，那里的经销商阿尼·格利姆彻说：“这不适合我们，”但提到街上的一家新画廊。 Anastasi 从未听说过 Dwan，但被 Kienholz 的装置所震撼，其中包括在著名的洛杉矶酒吧活动的录音。他不知道还有其他人在处理音频。

Dwan 看着他的作品——从天花板上悬挂并发出声音的最小的、发现的物体组合——并在她的纽约空间为 Anastasi 提供了第三场展览。她在纽约开幕时只有两场演出，因为她在洛杉矶展出的许多艺术家已经在东海岸有代表。

当她寻找新的艺术家时，Dwan 的计划发生了转变——首先转向极简主义，在纽约新近获得关注，然后是观念主义和大地艺术。这种转变是有机地发生的。 “艺术家们互相推荐，他们被他们的想法联系在一起，”坎迪斯说。

1966 年，Dwan 在她的纽约和洛杉矶画廊展示了 Sol Lewitt 的白色立方体；罗伯特·莫里斯 (Robert Morris) 的俏皮、四四方方的底座； Kenneth Snelson 的钢结构；和 DeWain Valentine 的树脂铸造球体。她成为当时第一位积极支持大地艺术家的画廊主，她 1968 年的展览“Earthworks”标志着这个词第一次被广泛使用。 “表面之下有全新的运动，但她带来了它们，”与阿纳斯塔西结婚的艺术家多夫布拉德肖说。 “艺术家们自己也在为她的空间创作新作品。”

Dwan 于 1967 年关闭了洛杉矶画廊，将她所有的精力和资源集中在纽约。 1968 年，艺术家查尔斯·罗斯（Charles Ross）在 Dwan 画廊首次展示了他的棱镜，一种充满蒸馏水的丙烯酸形状，可以折射光线并在墙壁上投射色谱，他回忆起纽约画廊的活力：“她曾经有艺术家一直在办公室。每个人都来了，因为这是一场关于艺术和思想的持续对话。”

1969 年秋天，Dwan 购买了这平方英里的沙漠，这将成为 Michael Heizer 定义的土方工程“双重否定”的所在地。 1970 年，她帮助罗伯特·史密森 (Robert Smithson) 获得了他在大盐湖 (Great Salt Lake) 的“螺旋码头”所需的 20 年租约。1971 年，她为查尔斯·罗斯 (Charles Ross) 的“星轴”提供了初步支持，这是一个 11 层的土方工程，一个裸露的——眼睛天文台旨在使恒星的几何形状感觉接近地球。

当她在 1971 年宣布关闭画廊的决定时，卡尔安德烈写信给她：“我感觉自己就像一个新英格兰的山城，德事隆公司告诉我工厂正在南迁。”在采访中，德万说她感到筋疲力尽。 “她付出了很多，”坎迪斯说，并补充说她的母亲已经完成了她打算做的事情。 “从某种意义上说，她已经做出了她的姿态。”

画廊关闭后，Dwan 开始了水肺潜水，并在 YMCA 参加了认证课程。 “我们都在一条新的道路上起飞，这涉及到一种不同的时间花费，”创作歌手朱迪·柯林斯说，她在 1970 年代后期遇到了 Dwan，当时两位女性都在重建她们的职业生涯。 “这需要沉思；沉默了。”

Dwan 从未停止支持艺术家。她资助了 Walter De Maria 的“35 极闪电场”，这是新墨西哥州“闪电场”装置的前身，以及 LaMonte Young、Marian Zazeela 和 Philip Glass 的作品。 1985年，她与MOCA联系，希望将海泽的“双重否定”捐赠给博物馆。 “我们在董事会上有很多反对意见，”当时的博物馆馆长科沙莱克说。他确实获得了这件作品，并称赞 Dwan 将这种艺术想象到了机构收藏中。 “那是她。”

Dwan 还重新开始创作自己的创意作品，这是她最初在本科时放弃的东西。她拍摄了艺术家卡尔安德烈、约翰凯奇和马克迪苏韦罗的肖像。她花了数年时间拍摄全国各地的军事墓地，以传达战争的破坏性，并于 2017 年将它们出版在一本名为“鲜花”的书中。Dwan 还开始绘画，用树木拓片制作了一个系列。 “它们真的很漂亮，”坎迪斯说，她鼓励她的母亲展示它们。 Dwan 拒绝了，说她“不想干涉画廊的工作”。她希望这一点完全不受她所做的任何事情的影响或影响，”坎迪斯说。

她最接近将自己的艺术品推向世界的是 1996 年在新墨西哥州蒙特祖马开设的 Dwan Light Sanctuary，这是一个基于 Dwan 愿景的沉思场所，由建筑师 Laban Wingert 设计。罗斯为后殿设计了 12 个太阳棱镜。

“我认为她可能对光明的庇护所感到满意，就像她对她做过的任何其他事情一样，”柯林斯说，他在开幕式上唱歌。

正如她的长期收藏经理 Anne Kovach 所解释的那样，2013 年，Dwan 将她收藏的 250 件作品捐赠给了国家美术馆，她选择这个机构有几个原因。画廊是免费的；它不能取消访问；这将使她的收藏集中在一起。 2017年展览“Dwan画廊：洛杉矶到纽约，1959-1971”在国家美术馆开幕，随后前往洛杉矶县艺术博物馆。该展览引发了对她的贡献的重新评估，而这些贡献在战后艺术运动的历史记录中很少被记入账目。

“我认为艺术界不公平地对待她，”艺术家 Di Suvero 说，她在洛杉矶首次与她一起展出。 “她可以看到许多其他艺术行家会拒绝的作品。她有能力向人们展示，帮助人们，而这样的人，在这个贪婪的社会中，是非常罕见的。”