东西南北中十大美院教师力作齐聚上海，一同走进“所见与未见”的雕塑世界
“上海这座城市不仅见证了中国现代美术发展，而且开启了中国现代美术教育。面对当下的机遇与挑战，我们心怀憧憬，再次欢聚于此，来共同探索当下雕塑艺术边界及学院雕塑教育拓展的可能性，这是一个令人激动的时刻。”上海美术学院院长曾成钢说。
由他担任总策划的“东西南北中·学院雕塑邀请展”，12月2日在静安雕塑公园艺术中心正式开幕。展览以“所见与未见”为主题，汇聚了中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院和上海美术学院国内十大美术学院共计34位教师的34件（组）最新力作。
“这些作品基本可以归纳为四大面向：写实雕塑的当代演变、形式语言的深入探索、材料媒介的观念表达、传统题材的现代转换。参展教师有着双重身份，面对学子，他们是教书育人、解疑释惑的师长；面对艺术创作，他们又是有着自己的研究方向和艺术脉络的雕塑家，他们肩负着教学与创作的双重责任和使命，对中国当代雕塑的发展起着至关重要的作用。”策展人、上海油画雕塑院美术馆馆长傅军表示，雕塑艺术发展到当代，已经不再是为了实现物象造型的再现记录功能，也逐渐超越了单纯的形式审美功能，从深层次上来说，当代雕塑更多是借助“雕塑”的问题在讨论人性、生存、发展境遇、未来建构等等各种现实的或者精神的等不可见的议题。保罗•克利就曾说：“艺术不是复制可见之物，确切的说，它是创造了可见性”。因此，表面上，我们看到很多雕塑作品在形式和观念上的创造，实际上，他们展示了某种思考、视角、态度、立场和价值的可见性。
“所见与未见”，反映了当今时代的特征，即信息融通又充满激变。这次展览不仅体现了学院雕塑的教学成果，也是对当下雕塑现状、创作方法、艺术思考的综合呈现。由此，我们既看到了东方视角和传统艺术训练的基底，也看到了很多雕塑家对当代艺术各种观念和潮流的广泛地观察、辨别与吸收，还看到了一些观念性和思想性的作品中对各种材料与元素的积极开拓、灵活运用，以及部分作品呈现出的多义性、不确定性的内在特质，所有这些都反映了雕塑家们对自然、生命、历史、时代、文化等各种议题的当代表达。
“事实上，身处多元文化变革激荡的年代，中国当代雕塑一直处于不断建构与流变之中。”傅军认为，此次展览提供了了解中国当代雕塑现状不少具体而又真实的线索，更为探讨中国当代雕塑未来发展的可能性提供了实践的案例和思考的支点。
在曾成钢看来，这次展览如同探险家般踏上未知的征程，突破边界，为中国雕塑注入新的生命力，让我们一同走进“所见与未见”的雕塑世界。
值得一提的是，展览有效地利用了静安雕塑公园艺术中心的场地条件，为每一位参展雕塑家的作品精心创设了一个个既相对独立，又互相关照和回应的场域，让作品的观念和意图得到充分展现，也让观众可以专注地投入到一个沉浸式的体验中，与作品展开面对面的精神性交流。与此同，助力打造多元的公园文化生态环境，提供社会大美育的窗口。
开幕当日举办的研讨会上，专家学者围绕“所见与未见”主题展开积极研讨，深入交流分享观点，推动中国雕塑教育和实践的发展。
“东西南北中·学院雕塑邀请展”的雏形是上海美术学院雕塑系坚持十余年的年度学术展，2020年扩展为国内十大美院共同参与的全国性学院雕塑专业教师年度学术大展，经过近四年的持续发展，始终立足于中国高等雕塑教育的深刻感知与践行。本次展览由中国雕塑学会、上海市静安区绿化和市容管理局、上海市美术家协会、上海美术学院共同主办，上海美术学院雕塑系和静安雕塑公园艺术中心承办，将持续至12月22日。
作者：李婷
文：李婷 图：主办方 编辑：许旸 责任编辑：邢晓芳
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