看了《Tár》大约一个小时后，我收到了和我一起放映的朋友发来的短信。在我们沉浸在指挥作曲家莉迪亚·塔尔（由凯特·布兰切特饰演）的崩溃世界中两个半小时后，我的朋友开始寻找塔尔的一些作品。经过一番徒劳的滚动后，它点击了。

“等等，所以她是虚构的？”阅读消息。 “不是一个真实的人……”

像我的朋友这样非古典主义的人可以很容易地原谅布兰切特的 Tár，一位在柏林领导管弦乐队的美国指挥家，作为真正的文章。编剧兼导演托德·菲尔德对古典世界的捕捉是如此真实，布兰切特对它的居住如此令人信服，以至于塔尔的世界和我们的世界之间的边界感觉就像一层薄纱一样薄。

从表面上看，“塔尔”可能是一部关于取消文化的戏剧——暗示道德纯洁的失败与贝多芬的下一个音符一样不可避免。但是，就像一部优秀的交响曲，随着时间的推移，这部电影揭示了它更深层次的心理和文化问题：我们以天才的名义做出的妥协、可靠的权力滥用、艺术的可靠借口。

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Field 从指挥家兼作家 John Mauceri 那里得到指导，并与德累斯顿爱乐乐团广泛合作，布兰切特与指挥家 Natalie Murray Beale 有自己的速成班。 （她还必须学习一些德语并重新学习钢琴。）她的表现表明她不仅吸收了关于在领奖台上发生的事情的课程，而且还吸收了每一波接力棒的历史。

但除了这种惊人的逼真之外，“Tár”首先是一部为听众准备的电影。

马勒的《第五交响曲》提供了电影的音乐核心，爱德华·埃尔加的 E 小调大提琴协奏曲（Op. 85）扮演了重要的配角。电影中还穿插了其他当代和古典作品：Caroline Shaw 获得普利策奖的“Partita for 8 Voices”、威尔第的“Requiem”的 Offertorio、瓦格纳的“Tannhäuser”的序曲以及 C 大调前奏曲和巴赫《律动良好的钢琴曲》的赋格曲。莉迪亚的主旋律由 Anna Thorvaldsdóttir 令人心碎的“Ró”提供。

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奥斯卡获奖冰岛作曲家 Hildur Gudnadottir（他在电影中的名字被删除）的原创配乐为 Lydia 的柏林带来了令人不安的天气。非经典的声音找到了它们的方式——音乐厅外的世界和人性的痕迹常常在指挥指挥的尾迹中留下的痕迹。我们听到了 Count Basie、Cole Porter 和来自 Lydia 学术过去的令人难以忘怀的线索，以来自秘鲁热带雨林的 Shipibo-Konibo 人的 icaro 形式出现，由 Shaman Elisa Vargas Fernandez 演唱。

《塔尔》是菲尔德 16 年来的第一部电影（继 2001 年的《在卧室里》和 2006 年的《小孩子》之后），他专门为布兰切特写了这个部分。 “无论如何，”他在导演声明中说，“这是凯特的电影。”

上周，我采访了 Zoom 的布兰切特和菲尔德，谈论“Tár”，音乐和每一个创意高峰所面临的危险。

问：电影中的古典世界可能完全是虚构的，但里面充满了我们认识的名字和情况。让现实世界与电影世界如此接近有什么重要意义？

凯特布兰切特：就个人而言，我认为为了跳入电影更形而上学、存在主义的结局，你必须让它根植于一个非常可能的今天。我从剧本中感受到了这一点。

Todd Field：这个角色在谈论 Nathalie Stutzmann，她在谈论 Marin Alsop，她在谈论 MTT [Michael Tilson Thomas] 和 Bernstein 以及所有常见的嫌疑人。就好像这是一部关于汉克·亚伦、怀特·福特和罗杰·马里斯的棒球电影一样，这很重要。这就是她来自的世界。这不像是要对这个环境之外的任何人进行测试。更重要的是，您要了解她在其中，并且它是真实且直接的，并且有某种真正的基础基础。

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问：Cate，我很好奇你在这部电影之前与古典音乐的关系以及你是如何准备的。

布兰切特：我小时候被带去听音乐会，小时候学过钢琴，但我有点放弃了。我更动觉，更喜欢跳舞。但我想舞蹈，就像音乐一样，不需要语言，当你不必说话的时候，我总是很感激在电影中，当然这个剧本不是这样。

但音乐通常是我解开角色生活氛围或角色精神的起点。因此，当您查看马勒第五交响曲的结构时，其中似乎包含了 Lydia Tár 的弧线——所有这些她正在经历和与之抗争的关于爱情和生活的不言而喻的难题。因此，在这种情况下，与音乐家一起工作并站在德累斯顿爱乐乐团面前显然是非常重要的，也是一种难以置信的特权。当我能找到能表达角色灵魂的节拍或歌曲时，我总是很高兴。

问：Todd，Cate 提到了 [Mahler's 5th] 的结构出现在 Lydia 的弧线中。那首交响曲是否影响了你创作故事的方式？它确实感觉它在一系列动作中进展。

菲尔德：不用太等式，五人肯定会告诉它。在我与 John Mauceri 的初次谈话中，他直截了当地问我：“你最喜欢的古典音乐作品是什么？”而且，作为一名辩护者，我说，“五人”。我有这种感觉，因为它是很多人最喜欢的音乐。他说，‘不，你不应该害怕那个。就音乐会音乐而言，这是一个重要的支点。你应该拥抱它。

正如莉迪亚在一开始所解开的那样，这首音乐的内容太多了，这与 [Mahler] 的创作时间、他为谁写的、这些年来它如何变化有关。马勒是一个痴迷的修正主义者。如此之多，以至于关于什么是马勒五号的最终解释仍然存在争议。当然，这取决于你的观点。莉迪亚的观点将是开始。另一位学者的观点，可能是结束，也可能是中间。这是一段仍在制作中的音乐，所以它有点适合这部电影。

问：我发现自己，特别是通过第一幕，为各种小谎言和操纵开脱，并以天才的代价来减少它们的影响。现在，如果我重新看这部电影，感觉就像是在控诉我的注意力，因为我忽略了很多细节，所有这些都是为了帮助维护莉迪亚的神话。在您制作这部电影之前，您对围绕指挥家角色的神话有何看法？它改变了吗？

布兰切特：我认为在希腊层面上，她是自己垮台的建筑师。我们看到 [Lydia] 正值她生命中的创造性运动即将结束的时候——因此，她专注于遗产。我认为作为一名艺术家，当你开始考虑遗产时，你的死亡就在其中。但是，与此同时，我认为指挥家的部分力量，以及他们对管弦乐队这一巨大的人类乐器的影响力，是他们的个性。所以你必须平衡这一点。

我真正发现令人着迷的地方——而且我仍然接受它对我个人的意义——当你超越被视为一个人职业生涯的顶峰时，你知道自己处于顶峰，也是唯一的途径continue就是下坡跑。当你到达那个顶峰时，你想紧紧抓住它，这是非常人性化的。如果你看乔治亚·奥基夫的作品，你会认为她在画山，实际上她只是在画蚁丘。所以它不一定要运行世界上最伟大的管弦乐队。我觉得 [Lydia] 真正崇高的是，她知道她必须燃烧，而且这将是残酷和尴尬的，并且会产生巨大的反响。

问：电影中有一种美妙的时间作为一种媒介——长镜头的一种连奏流畅，然后事情进入这个更加断断续续的第三幕。你希望时间和节奏如何影响故事的讲述？

场：它以特定的方式进行校准，就像你在一首音乐中改变节奏一样。甚至直到去年夏天，当[作曲家] Hildur Gudnadottir 和我坐下来开始创作时……我们谈论了角色的节奏。因此，例如，凯特总是以每分钟 120 次的速度行走——所以在制作过程中，她的耳朵里有东西，而且她总是以每分钟 120 次的速度行走。然而，比如说，年轻的大提琴家奥尔加（由大提琴家索菲考尔演奏）会以每分钟 60 拍的速度走路。这在很大程度上决定了我们如何处理 Tár，因为除了两个角度之外，她在每一帧中。她一动，我们就动。我们从不离开她，所以她真的在推动节奏。推进力和发动机由 Cate 严格决定。

问：很高兴看到音乐家（比如考尔）跨界进入演艺圈。如此密切地接触如此多的音乐是如何影响你的创作过程的？

布兰切特：实际上，我是通过在线观看[已故苏联指挥家]伊利亚·穆辛的大师班开始进行指挥的。 ……我的朋友 [指挥] Natalie Murray Beale 正在帮助我准备，她说：“除非你站在讲台上并听到声音从你身边传来，否则你不会真正完全理解音乐或体验。”

很早就托德和我有过一次谈话，当时托德在考虑他是否应该选一个可以使用大提琴的演员？还是一个能演戏的大提琴手？最后，决定聘请大提琴手。苏菲出现了，我对她的设施感到惊讶。对于仍在丹麦学习的她来说，与德累斯顿爱乐乐团一起演奏充其量是令人伤脑筋的。她有模仿艺术的生活，她是被选中的人，她是一名学生，这就是[角色]奥尔加所发生的事情。有很多相似之处。看着她的自信成长是一种荣幸——但随后看着她成为一名演员！

场：她有节奏和耳朵。

布兰切特：绕过心理学的节奏和耳朵。作为一名演员，扮演一个角色的方式有很多，而且并不总是必须是智力上的联系。这是另一种东西，一种神秘的东西。她完全有。我对她的所作所为感到敬畏。

“Tár”于 10 月 14 日和 10 月 28 日在部分影院上映。

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