本周对于达文波特的帕特里克·唐宁来说非常特别,他是一位狂热的钢琴家和歌手,担任菲格艺术博物馆的发展总监。
9 月 29 日星期四是他的 10 周年结婚纪念日(与妻子克里斯蒂娜),本周末他将再次与 Quad City 交响乐团一起在大型合唱团中演唱贝斯,这是古典音乐史上最著名的作品之一——贝多芬的交响曲第 9 号(“合唱”)。
这是自 2020 年 3 月上旬的威尔第安魂曲以来,就在 COVID 关闭世界之前,两年半以来大型合唱团首次加入 QCSO。唐宁在其中演唱,以及自 2010 年以来的其他合唱杰作——奥尔夫的“Carmina Burana”、莫扎特的安魂曲、布里顿的战争安魂曲、马勒的“复活”交响曲、巴赫的《圣马太受难曲》和 2015 年在 QCSO 中的贝多芬第九交响曲第 100 季。
“我认为贝多芬 9th 可能是音乐史上最伟大的结局,”唐宁在本周谈到这部高耸的杰作的最后 19 分钟时说,其中包括四位声乐独奏家和 130 人的 QC 合唱团,由奥古斯塔纳的乔恩·赫蒂 (Jon Hurty) 准备合唱活动总监。
“贝多芬在写这篇文章时完全聋了,他在脑海里知道这听起来会怎样,”唐宁惊叹于设置不朽的、理想主义的弗里德里希席勒的文本,“欢乐颂”,用德语演唱。
这位歌手说:“它在世界各地的许多文化和国家中都很有名。”唐宁说,今天比以往任何时候都更需要第九届对兄弟情谊和团结的呼吁。
他说:“由于俄罗斯和乌克兰之间的冲突,我们自己国家的分歧如此之大,2022 年对我们来说似乎是巧合的一年。” “无论人们的背景、信仰如何,音乐都是通用语言。如果你不能在其他任何事情上达成一致,你可以就这首音乐的美妙程度达成一致。”
自从他在爱荷华州东南部的高中第一次听到贝多芬第九曲以来,他就在唐宁的心中占有了一个特殊的位置。在他于 2012 年在达文波特第一长老会举行的婚礼上,音乐总监选择了带有熟悉的“欢乐颂”旋律(“快乐,快乐,我们崇拜你”)的赞美诗作为服务的一部分。
然后在 2015 年 4 月的 QCSO 交响曲表演中,唐宁说他的妻子克里斯蒂娜在观众席上第一次感觉到他们的第一个孩子在最后乐章中被踢(当时她已经怀孕三个半月)。那个儿子,艾萨克,现在快七岁了。
原计划于 2020-21年开始
在 COVID 之前的时代,QCSO 最初安排贝多芬 9 开始其 2021-21 年的大师作品季,恰逢路德维希·范·贝多芬 1770 年诞辰 250 周年。 2020 年 10 月的那场音乐会改为由一个小得多的乐团演奏贝多芬的第一交响曲。
那年 11 月,它重新安排了之前计划的小提琴协奏曲(从 12 月开始),展示了首席小提琴手那霸格林霍尔茨,并新取代了贝多芬开创性的第三交响曲(“Eroica”)。 2020 年 12 月。每个乐团的成员少于 45 人。
唐宁说,130 名歌手(包括奥古斯塔纳学院合唱团、奥古斯塔纳清唱剧协会和合唱艺术家)对与 QCSO 集体表演有了新的认识。
“没有多少管弦乐曲比贝多芬的第九交响曲更令人振奋和鼓舞人心,”他说。 “每个人都非常高兴终于再次一起唱歌。我们彼此信任,所以如果有人感到不适,我们会照顾好自己。”
QCSO 指挥家兼音乐总监马克·拉塞尔·史密斯 (Mark Russell Smith) 说,他们于 8 月初开始排练,许多歌手仍戴着口罩。
“在舞台上拥有如此多的人性和唱歌显然是一个完全不同的组成部分,”他周二说。 “对于指挥家来说,与歌手有联系并让舞台充满活力真是太好了。”
合唱团坐在舞台上的前三个乐章,独奏者只唱了一个多小时的杰作的最后 19 分钟。
“你知道,他们有房子里最好的座位,”史密斯说。 “参与第四乐章,确实产生了一种独特的能量。我认为这是一种独特的联系。观看 Quad City Symphony 的出色演奏者,只是看到交响乐展开,然后在第四乐章中添加他们的高潮声音。这就是为什么我认为这件作品的心理学效果如此之好的原因。这也是为什么每场演出都是非常特别的原因。”
“完美的音乐表达”
贝多芬在创作开创性的《第九交响曲》时完全失聪,这部作品于 1824 年首演(他于 1827 年去世)。
“这是在尝试完美的音乐表达,”史密斯说,并指出作曲家在交响乐中的巨大挣扎,反映了他的个人生活。
“这当然是开创性的,交响乐有歌手的想法,”他说。 “开创性的是将器乐提升到最高水平的想法。器乐是最高水平的,但随后你添加了人声。然后是鼓舞人心的话语,它只是具有更高层次的意义。”
贝多芬在他自己的世界里,这让他能够创作出这首革命性的作品,扩展了古典音乐和交响乐形式的界限,史密斯说。
“他梦想的事情,他在脑海中听到的事情不必与世界相关,这让他可以自由地尝试一些实验性的东西,挑战极限,”他说。
“贝多芬 9 很难唱。很难做到他期望乐器演奏者和歌手做的事情,”史密斯说。 “而且没有人为人声写过这样的音乐。这是他生活在自己的世界,在他的脑海中的表现之一,因为他与世界隔绝了。”
这位 QC 指挥说,作曲家“不太关心让小提琴手舒服还是歌手舒服”。 “所以我们有责任想办法让他的梦想成为现实,这就是作曲家所采用的哲学。”
今天,在“欢乐颂”中团结人类的理想时机也再完美不过了。
“全人类成为兄弟姐妹,你知道,每个人都成为一体......当然,这仍然是一个愿望,”史密斯说,并引用了今天全国范围内严重的政治两极分化。
“我们人类并不完美,所以我不知道第 9 交响曲什么时候会有完美的演出,”他说。 “我们总是有抱负,出于不同的原因,男孩,如果有一段时间男人和女人应该成为兄弟姐妹,那就是时候了。”
新的介绍性“颂歌”
周六和周日音乐会将由 QCSO 和歌手在乔纳森·贝利·霍兰德(Jonathan Bailey Holland)的合唱管弦乐“颂歌”(2018 年)中开始,这是一部 18 分钟的作品,评论了 70 分钟的贝多芬 9 音乐,影响了说唱、嘻哈- 跳跃和极简主义。
根据 QCSO 节目说明,辛辛那提交响乐团委托辛辛那提交响乐团与贝多芬第九交响曲的战马一起演出,这是“颂歌”背后的动画过程。
虽然“欢乐颂”的旋律是进入第九交响乐最明显的途径,但霍兰德寻求更微妙的方式来参与贝多芬的作品,专注于“第九交响曲中与我个人产生共鸣的某些时刻,同时也与贝多芬的不同时刻对话作品,其中一些转瞬即逝或令人惊讶,但具有比表面上可能出现的更深层次的含义,”QC作曲家雅各布班克斯写道。
当然,两个世纪以来,贝多芬和荷兰有着截然不同的文化经历,他们的方法之间的一个明显区别是合唱的使用。曾经是德国启蒙运动的忠实弟子,“贝多芬以清晰、大胆和乐观的态度为席勒的乌托邦文本奠定了基础,”该节目说。
荷兰作曲家在更加多元化和不那么理想主义的文化环境中工作,而是以更抽象的方式使用文本,避开色彩丰富但难以理解的音节。这种技术由拉威尔在 20 世纪初开创,后来被卢西亚诺·贝里奥(Luciano Berio)和 György Ligeti 等现代主义者发挥到了极致,“具有怪异、不可思议的效果,模糊了声音和乐器之间的区别,”班克斯说。
这类似于荷兰在混合不同音乐风格时使用的合成。 “所有这些模糊的最终结果是一种令人惊讶的清晰、高度个性化的音乐风格,既熟悉又令人惊讶,”他说。
第九交响曲的节目单说,贝多芬通过这首交响曲“为他之后的无数作曲家留下了灵感宝库”。
作曲家理查德·瓦格纳(Richard Wagner)写道,它“成为我所有关于音乐的奇怪想法和渴望的神秘目标”。 “这,我想,一定包含了所有秘密中的秘密。”
霍兰德先生的作品
作曲家乔纳森·贝利·霍兰德(生于 1974 年)在因特洛兴艺术学院就读时开始学习作曲,他在那里的第一部作品获得了全校范围的奖项。从Interlochen 毕业后,他继续在柯蒂斯音乐学院师从Ned Rorem 学习作曲,并在那里获得了学士学位。
荷兰获得博士学位。 2000 年获得哈佛大学音乐博士学位。在伯克利波士顿音乐学院担任作曲、当代音乐和核心研究主席后,他现在是卡内基梅隆大学音乐学院的 Jack G. Buncher 院长。
.Holland 的作品已被国内外许多组织演出和委托。亮点包括由辛辛那提交响乐团委托创作的五部作品,其中包括在 2018-19 赛季荷兰担任驻场作曲家时首演的《颂歌》。
史密斯说,他被要求将这首曲子从第九交响曲作为基础,并指出贝多芬的片段出现在“颂歌”中,其中包括一首无言的合唱。
“这一切都是贝多芬 9 的真实情绪和姿态,但通过 21 世纪的镜头,”史密斯说。 “所以很酷。”
“在 Quad City Symphony,我们演奏各种各样的音乐。但当我们完成杰作时,我的意思是,它很棒,”他谈到第九届时说。 “当然,它与灵魂和所有这些事情有关。但对于某些人来说,这可能是你第一次听到它,2022 年的背景是什么?”
史密斯说,荷兰的新作品提供了这种背景。 “这是一位艺术家对这件令人难以置信的艺术作品的一种反应。所以,是的,这很有趣,也很酷。”
唐宁说,这些声音会发出嗡嗡声和“噢噢噢噢”的声音,这是对第九届的致敬。 “观众将能够分辨出霍兰德从贝多芬那里得到的灵感。我们很高兴能做到这一点。”
音乐会——周六晚上 7:30 在达文波特的阿德勒剧院和周日下午 2 点在岩岛的百年纪念厅举行——将不间断地进行,两部作品之间也不会中断。
参加音乐会的人可以选择在线查看 QCSO 计划。直播链接和您的个人访问代码将包含在您的购票确认电子邮件中。数字音乐会将于 2022 年 10 月 1 日 7:30 进行直播,并将在 2023 年 1 月 7 日之前观看。
请在直播活动结束后等待 12 小时进行视频处理,然后再尝试访问录音。如果您有任何疑问,请通过 cbishop@qcso.org 或 563-424-7734 联系 Caitlin Bishop。
有关门票和更多信息,请单击此处。